POLAROID PROJECT

La plupart des événements (soirées en clubs ou festivals) requièrent de produire des centaines voire des milliers d’images. Il arrive régulièrement dans notre pratique professionnelle d’accumuler plus de 2000 images pour n’en garder au final qu’une dizaine ; celles qui parviennent à toucher en nous une corde sensible. Cette accumulation des images rendue possible par les capacités techniques de nos appareils¹ (du téléphone portable à l’appareil photo professionnel) est telle que l’on en vient à perdre « l’essence » même de la photographie.

Dans cette course à l’image, les artistes sont eux aussi sollicités en permanence, recevant des centaines d’images à relayer sur leurs réseaux sociaux respectifs dans une quasi-immédiateté. Or, dans la plupart de ces images, on observe une uniformisation de l’esthétique et des techniques : le caractère inédit et l’émotion sensible recherchée à travers la pratique photographique tend à disparaître au profit de la quantité de contenu uniformisé. 

Cette tendance selon laquelle il est devenu nécessaire d’aller droit au but pour ne garder que l’intensité des moments vécus se ressent tant dans les formats de contenus privilégiés par le Dj’s et le public actuel (vidéos qui se succèdent ne donnant à voir que le moment des drops) ; que dans l’industrie musicale qui laisse de moins en moins de place aux DJ’s pour raconter une réelle histoire durant leurs sets (pressés par la contrainte de ne jouer qu’une heure). 

Face à cette perte de sens, le projet d’immortaliser au Polaroid les artistes avant ou après leurs montées sur scène de festival a été un moyen pour moi de démarquer ma photographie et de revenir à une pratique plus réfléchie qui fait la part belle au travail artistique. Le médium utilisé joue ici une place importante, puisque le polaroid fige une image qui se révèle dans le temps.

Ce fût aussi un moyen de composer avec les DJs une image qui leur correspond au mieux. Ouvrir un dialogue entre celui ou celle qui est devant l’objectif et celui qui se trouve derrière : c’est un projet collaboratif dans lequel je veux pouvoir échanger avec les DJs pour retranscrire au mieux leur univers musical ou artistique en photo.

J’ai demandé à Ben Böhmer de prendre un bouquet de fleurs en référence à son prochain EP – Bloom – qui sortira le 27 septembre. J’ai demandé à Pretty Girl de s’envelopper dans les draps blancs des backstages car l’on trouvait ceci poétique à l’image de sa musique. J’ai demandé à NENE H de se mettre en haut d’une butte de terre dans la forêt, car nous trouvions sa musique organique. J’ai demandé à Horsegiirl de poser devant un container de même couleur que sa tenue pour jouer avec les couleurs.